画家崔小冬的艺术人生

2020年11月26日 09:33  点击:[]

校友简介

崔小冬,1964年出生于辽宁省锦州市,1990-1993年桂师美术系教师,现为中国美术学院油画系教授、硕士研究生导师、油画系教研室主任,中国美术学院油画系第一工作室导师,中国美术家协会会员。

2016年11月,崔小冬教授应邀回校讲学

 

小冬的绘画,有着一种他这一代人所不多见的古典“味”;浓厚的色块、重色的背景、亮艳的肤色,甚至,他所画的对象,常常是除了画家,就是模特儿,一派浓浓的画室景象,一方与社会保持相对距离的画室天地,一系列略带摆姿的画室动态。

——中国美术学院院长许江

 

崔小冬的色彩厚重,笔法清秀、生猛,他既有北方造型的严谨,又有南方灵动笔法的结合,色彩很有力量。

——陈丹青

崔小冬的用笔精妙,表现了对象浑然

漫不经心的经心

笔拌色,或涂抹、或挥洒、堆砌

在具体塑形之中,笔隐没在色之中

《女儿》

 

崔小冬的绘画,有着不多见的古典味;

浓厚的色块、重色的背景、亮艳的肤色,

深知,所画的对象,除了画家,

就是模特儿,浓浓的画室景象,

一方与社会保持相对距离的画室天地,

借取传统油画的塑造之功,用笔酣畅。

 

《浮光》

 

崔小冬的作品是很纯正的油画,

油画特性发挥得充分,

造型的趣味和色彩的表现结合得特别好,

具有传统技能的这种油画,

技法掌握得这么纯熟。

 

《画室的午后》

 

《白玫瑰》 80x100cm

 

《小说》 55x65cm

 

《茶园春色》 160×110 2012年

 

崔小冬自述

我对传统绘画的眷恋,

偏爱于传统的古典写实风格,

色彩是凝重的,甚至有些陈旧,

难免给人怀旧的感觉。

 

《轻悄的脚步》

 

《静静的时光》 160×130cm 2011年

 

另外,我追求画面凝重的质感,

我喜欢色彩的层层堆叠,

有时间上的先后来去,

仿佛材质在画布上生长出来,这就有沉淀感,

油画的语言具有这种表现力,这是很直观的。

我们现在去看古典绘画必然会有种时间感,

这是由油画的本体语言所造就的。

 

《咖啡》 182×160cm 2012年

 

《在春风里》

 

另一方面是画中

所呈现出来的对过往的回忆,

这应该和我的成长经历有关。

有那个时代的经历,一种一贯的东西,

这些东西经过长久的凝视和关注

已经深入内心,很难改变。

 

《秋意正浓》

 

《月色》 182×160cm 2012

 

《英雄儿女》

 

《打船》

 

这种质感在我的绘画上

变成本能自带的一种怀旧伤感的浪漫,

我将绘画里的背景环境尽量削弱,

没有特定的时代性,

感觉像以前经历过的,

我一直在画这种似曾相识。

 

《费城美术馆》150x120cm 2014-15年

 

提香的颜色我很喜欢,

他的色彩有一种光韵,

在同时代的画家中他更多地赋予了画面

一种典雅高贵的色感。

我们只能以这些

并不贴切的艺术词汇来描绘,

其实语言根本表达不出艺术的真正魅力,

真正的艺术是说不出来的,

它是一种体验,

没有体验过艺术的人是无法理解的,

说出来就将艺术的独特魅力失色了。

《吉亚拉》60x47cm 2015年

 

而中国的很多美术教育从事者

对色彩真正的品味和审美很滞后,

对造型和色彩的理解过于简单,

对质感、材料的触感很不讲究。

现在的艺术学院也基本不教这个,

因为很难落实到语言去教授,

不易描述分享。

油画是很讲究触感的。

行笔的方式、

色料的厚度表达的都是一种情调,

雷诺阿行笔的感觉

和库尔贝、柯罗、德拉克罗瓦是不同的。

 

《冬至》 160×136 2008年第十一届全国美展油画银奖作品

 

《温暖的日子》 140cm×160cm 2011

 

(图文来自网络)

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